napiorkowska.pl2021-01-20T14:50:13+01:00
MICHAŁ ZABOROWSKI
Szczęśliwego Nowego Roku!
Niech rok 2021 otworzy przed Państwem
nowe, wspaniałe perspektywy!
Katarzyna, Magdalena i Justyna Napiórkowskie
RAFAŁ OLBIŃSKI
KLASYCY
MAGDALENA SPASOWICZ
KOMPAS MŁODEJ SZTUKI 2020
OLGA PAWŁOWSKA
PEJZAŻE
BARBARA HUBERT
CYKL SFERY
KLAUDIA LATA
KLASYCY XX i XXI WIEKU
LESZEK RÓZGA (1924-2015)
PRACE WYBRANYCH ARTYSTÓW
PROMOCJE
MŁODZI ARTYŚCI
ANIA WARDĘGA
WYSTAWA W BRUKSELI
WALERIA MATELSKA (BIAŁORUŚ)
KLASYCY XX I XXI WIEKU
ANDRZEJ FOGTT
ARTYŚCI XX I XXI WIEKU
PROF. SŁAWOMIR KUSZCZAK
previous arrow
next arrow
Slider
Paweł Orłowski
Jan Szczepkowski
Andrzej Borowski
Magdalena Spasowicz
previous arrowprevious arrow
next arrownext arrow
Shadow
Slider

Szczęśliwego Nowego Roku!
Niech rok 2021 otworzy przed Państwem
nowe, wspaniałe perspektywy!
Katarzyna, Magdalena i Justyna Napiórkowskie

Grudzień 2020

na reprodukcji: obraz Rafała Gadowskiego

O GALERII

Odkrywaj sztukę. Stwórz kolekcję.

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej powstała jako jedna z pierwszych galerii prywatnych w Polsce.

Posiada salony ekspozycyjne w Warszawie i w Brukseli.

W 2015 roku Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej została wyróżniona prestiżowym tytułem Ambasadora Polskiej Gospodarki w kategorii Marka Europejska nadanym przez Business Center Club we współpracy z Ministerstwem Gospodarki.

Galeria od ponad 25 lat prezentuje współczesne malarstwo sztalugowe, grafikę, rysunek i rzeźbę.

W portfolio Galerii znajduje się ponad 1000 wybranych obiektów cenionych artystów polskich.

Galeria prezentuje klasyków sztuki polskiej, a także promuje młodych artystów. Ponadto zajmujemy się doradztwem w zakresie budowania kolekcji, a także oferujemy aranżację wnętrz.

Więcej
Monday, 10am–5pm
Tuesday, 10am–5pm
Wednesday, 10am–9pm
Thursday, 10am–5pm
Friday, 10am–5pm
Od poniedziałku do piątku, 11-18.00

O GALERII

Odkrywaj sztukę. Stwórz kolekcję.

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej powstała jako jedna z pierwszych galerii prywatnych w Polsce.

Posiada salony ekspozycyjne w Warszawie i w Brukseli.

W 2015 roku Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej została wyróżniona prestiżowym tytułem Ambasadora Polskiej Gospodarki w kategorii Marka Europejska nadanym przez Business Center Club we współpracy z Ministerstwem Gospodarki.

Galeria od ponad 25 lat prezentuje współczesne malarstwo sztalugowe, grafikę, rysunek i rzeźbę.

W portfolio Galerii znajduje się ponad 1000 wybranych obiektów cenionych artystów polskich.

Galeria prezentuje klasyków sztuki polskiej, a także promuje młodych artystów. Ponadto zajmujemy się doradztwem w zakresie budowania kolekcji, a także oferujemy aranżację wnętrz.

Więcej
Monday, 10am–5pm
Tuesday, 10am–5pm
Wednesday, 10am–9pm
Thursday, 10am–5pm
Friday, 10am–5pm
Od poniedziałku do piątku, 11-18.00

Kilka szczegółów

0
lat na rynku
0
Lokalizacje
0
Wystaw ( lekko licząc)

Aktualne wystawy

Wszystkie wystawy

Andrzej Fogtt- Małpa na tygrysie i inne prace

Andrzej Fogtt - Małpa na tygrysie wystawa online  Gallery of Katarzyna Napiorkowska 10.12.2020- 10.01.2021 ENG "The soul and the biological body: both provide the energy needed to create. " Andrzej Fogtt Monkey on the Tiger is a series of pastels by Polish contemporary painter, Andrzej Fogtt. In some cultures, the Monkey symbolizes cleverness. The Monkey (with a big 'M') is the ninth of the 12 animals in the Chinese zodiac. Tiger symbolism is most commonly associated with strength and courage, as well as determination and independence. The artist proposes a creative reflection with an anthropomorphic focus on animals. ANDRZEJ [...]

Waleria Matelska (Biélorussie)/Ensemble. La peinture

Together. Paintings Waleria Matelska (Belarus) Gallery of Katarzyna Napiorkowska in Brussels 10.10- 15.11.2020 FR Waleria Matelska est née en 1994 à Borisov sur la rivière Bérézina en Biélorussie. Elle a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie et à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Son travail fait souvent référence à des valeurs telles que le sens de la solidarité, de la communauté et de la fraternité. Ses tableaux deviennent plus symboliques avec les événements actuels dans le pays d'origine de l'artiste, la Biélorussie. La galerie d'art Katarzyna Napiórkowska présente la première exposition individuelle de l'artiste à Bruxelles. ENG Waleria [...]

Klasycy

Klasycy

Prezentacje

Prezentacje

Aktualności

Święto Trzech Króli

W 1481 roku Leonardo da Vinci rozpoczął pracę nad Pokłonem Trzech Króli. Nigdy tego dzieła nie ukończył. Dziś szlachetne piękno szkicu można podziwiać w Uffizi. Gdy jestem we Florencji, zawsze zatrzymuję się przed nim na długo. Mniej więcej w tym samym czasie, w Krakowie, przybyły z Norymbergi snycerz, Wit Stwosz, na jednej z kwater Ołtarza Zaśnięcia Najswiętszej Marii Panny również przedstawił motyw Pokłonu Mędrców.
W Krakowie można też zobaczyć przepiękne, wcześniejsze przedstawienie. Kwatera z poliptyku augustiańskiego to dzieło pierwszego znanego z nazwiska malarza w Krakowie- Mikołaja Haberschracka. Przed Marią z Dzieciątkiem kłaniają się Kacper, Melchior i Baltazar. Połyskują zdobne tkaniny, zachwycają ornamenty.
To przepiękna scena.
Życzę Państwu wyjątkowego Święta Trzech Króli!
Katarzyna Napiórkowska
Wszyscy artyści

Aktualne wystawy

Wszystkie wystawy

Klasycy XX i XXI wieku

Klasycy

Prezentacje

Prezentacje
Wszyscy artyści

Aktualności

Święto Trzech Króli

W 1481 roku Leonardo da Vinci rozpoczął pracę nad Pokłonem Trzech Króli. Nigdy tego dzieła nie ukończył. Dziś szlachetne piękno szkicu można podziwiać w Uffizi. Gdy jestem we Florencji, zawsze zatrzymuję się przed nim na długo. Mniej więcej w tym samym czasie, w Krakowie, przybyły z Norymbergi snycerz, Wit Stwosz, na jednej z kwater Ołtarza Zaśnięcia Najswiętszej Marii Panny również przedstawił motyw Pokłonu Mędrców. W Krakowie można też zobaczyć przepiękne, wcześniejsze przedstawienie. Kwatera z poliptyku augustiańskiego to dzieło pierwszego znanego z nazwiska malarza w Krakowie- Mikołaja Haberschracka. Przed Marią z Dzieciątkiem kłaniają się Kacper, Melchior i Baltazar. Połyskują zdobne tkaniny, zachwycają ornamenty. To przepiękna scena. Życzę Państwu wyjątkowego Święta Trzech Króli! Katarzyna Napiórkowska

Aktualności

“Piękno jest w oczach patrzącego”

O nas w prasie

Sztuka polska w Parlamencie Europejskim

W Parlamencie Europejskim odbyła się wystawa zorganizowana przez Galerię Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej pod patronatem dra hab. Kazimierza M. Ujazdowskiego, deputowanego do Parlamentu Europejskiego, byłego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ekspozycja po prezentacji w brukselskiej siedzibie [...]

Zobacz więcej

Spojrzenie na jednego z artystów

Andrzej Borowski

ANDRZEJ BOROWSKI studiował na Wydziale Grafiki oraz na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta wywodzi się z pracowni prof. Zbysława Maciejewskiego, skąd wyniósł między innymi fascynację twórczością Pierre`a Bonnarda.

W swoim malarstwie zawsze poszukiwał formy, która pozwoli na przełamanie przedstawiającego kierunku. Powstawały martwe natury, w których owoce i przedmioty tworzą fascynujące konstelacje różnorodnych form. W kobiecych aktach w uproszczonej, syntetycznie potraktowanej przestrzeni umieszczał zmysłowe sylwetki, przetwarzając secesyjne odniesienia. W pejzażach powstałych w wyniku podróży, podstawowym zadaniem wydawało się uchwycenie nieoczywistej opowieści o przedstawionych miejscach. Artysta wychodził poza blichtr pierwszoplanowego widoku. Odsłaniał kotarę i szukał rozwiązań tajemnicy. Śródziemnomorskie pejzaże zbudowane są z niebywałej zgodności między tym, co stworzyła natura a obecnością człowieka. Obrane motywy to we wcześniejszych obrazach głównie urokliwe zaułki, w których zgodnie z południowym klimatem współzawodniczyły strefy światła i cienia. Na oświetlone słońcem, spękane mury opadały kaskady bugenwilli. Lazurowe zatoki lśniły wśród piniowych lasów.

Z czasem artysta coraz bardziej redukował motywy przedstawienia miejsc i ich charakteru. Dążył ku syntezie, która jednak objawić się mogła nie w powolnym, także potrzebnym, lecz mniej spektakularnym procesie, lecz w jednorazowym olśnieniu.

Najnowsze obrazy Andrzeja Borowskiego powstałe wśród pól Akwitanii są owocem artystycznej iluminacji. To olśnienie na widok przyrody nie nastąpiło w reakcji na jej obezwładniające i oczywiste piękno, ale we wrażeniu na potęgę natury. Wznoszące się po horyzont czarne pasma pól obsadzonych słonecznikami są na obrazach obszyte delikatną, złotą poświatą. Grudy przeoranej ziemi w miejscu kobiercowej gładkości wzgórz mówią o pokorze. Szarość skał próbuje pogodzić się z granatem ciemnych zatok, do których osuwają się kamienne głazy. Lazurowe rysy wśród nieruchomego pejzażu oznaczają jeziora, błękitne, „morskie oczy” położone tak a nie inaczej w wyniku potężnych, pradawnych geologicznych procesów.

Artysta wydaje się stawać oniemiały wobec tych objawień przyrody z jej wciąż nieograniczoną mocą. Towarzyszy mu w tym fascynacja twórczością Vincenta Van Gogha i Anselma Kiefera, przeżywana jednak na własny sposób. Andrzej Borowski wykorzystuje wielorakie narzędzia w procesie, jakim jest malowanie. Przetworzenie opiera się świadomie obranych gestach rezygnacji. O ich mocy świadczy właśnie ich celowość. Autor rezygnuje z przesytu kolorem, rezygnuje ze zbyt dekoracyjnych elementów pejzażu.

Powstają obrazy o nowym ładzie barwnym. Rygor kompozycyjny każe pominąć wszystko, co niekonieczne, ale ta sama dyscyplina nakazuje także oddać każdy szczegół układających po kres płótna rzędów słoneczników czy lawendy. Potrafi więc Andrzej Borowski z mocą dokonywać wyborów, które odcinają jego pejzaże od pokus ułudy.

Malarstwo to próba “dosięgnięcia” czegoś więcej. Może niemożliwego, następnego horyzontu. Trzeciego horyzontu, jak sugeruje autor w tytule jednego z najnowszych obrazów.

Obrazy nabierają wyjątkowej gęstości. Są nasycone i intensywne. Służą prawdzie- tej wynikłej z kursu przyrody, ale i z wewnętrznego poczucia. Taka jest droga do powstania obrazów istotnych, wpisanych w swój czas i w życie.

teskt: dr Justyna Napiórkowska

ANDRZEJ BOROWSKI (ur. 1969)
Studia na Wydziale Grafiki oraz na Wydziale Malarstwa ASP w pracowni prof. Zbysława Maciejewskiego.
Wystawy: Kolonia, Norymberga Dusseldorf, Soolingen, Jever, Tilburg, Sandomierz, Warszawa,, Frankfurt, Gandawa,, Rzeszów, Strasbourg, Mallorca,, Nowy York, Bordeaux. Wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie pt. “Pejzaż w malarstwie współczesnym”

DOSTĘPNE OBRAZY 

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Warszawa- Bruksela

ANDRZEJ BOROWSKI studiował na Wydziale Grafiki oraz na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta wywodzi się z pracowni prof. Zbysława Maciejewskiego, skąd wyniósł między innymi fascynację twórczością Pierre`a Bonnarda.

W swoim malarstwie zawsze poszukiwał formy, która pozwoli na przełamanie przedstawiającego kierunku. Powstawały martwe natury, w których owoce i przedmioty tworzą fascynujące konstelacje różnorodnych form. W kobiecych aktach w uproszczonej, syntetycznie potraktowanej przestrzeni umieszczał zmysłowe sylwetki, przetwarzając secesyjne odniesienia. W pejzażach powstałych w wyniku podróży, podstawowym zadaniem wydawało się uchwycenie nieoczywistej opowieści o przedstawionych miejscach. Artysta wychodził poza blichtr pierwszoplanowego widoku. Odsłaniał kotarę i szukał rozwiązań tajemnicy. Śródziemnomorskie pejzaże zbudowane są z niebywałej zgodności między tym, co stworzyła natura a obecnością człowieka. Obrane motywy to we wcześniejszych obrazach głównie urokliwe zaułki, w których zgodnie z południowym klimatem współzawodniczyły strefy światła i cienia. Na oświetlone słońcem, spękane mury opadały kaskady bugenwilli. Lazurowe zatoki lśniły wśród piniowych lasów.

Z czasem artysta coraz bardziej redukował motywy przedstawienia miejsc i ich charakteru. Dążył ku syntezie, która jednak objawić się mogła nie w powolnym, także potrzebnym, lecz mniej spektakularnym procesie, lecz w jednorazowym olśnieniu.

Najnowsze obrazy Andrzeja Borowskiego powstałe wśród pól Akwitanii są owocem artystycznej iluminacji. To olśnienie na widok przyrody nie nastąpiło w reakcji na jej obezwładniające i oczywiste piękno, ale we wrażeniu na potęgę natury. Wznoszące się po horyzont czarne pasma pól obsadzonych słonecznikami są na obrazach obszyte delikatną, złotą poświatą. Grudy przeoranej ziemi w miejscu kobiercowej gładkości wzgórz mówią o pokorze. Szarość skał próbuje pogodzić się z granatem ciemnych zatok, do których osuwają się kamienne głazy. Lazurowe rysy wśród nieruchomego pejzażu oznaczają jeziora, błękitne, „morskie oczy” położone tak a nie inaczej w wyniku potężnych, pradawnych geologicznych procesów.

Artysta wydaje się stawać oniemiały wobec tych objawień przyrody z jej wciąż nieograniczoną mocą. Towarzyszy mu w tym fascynacja twórczością Vincenta Van Gogha i Anselma Kiefera, przeżywana jednak na własny sposób. Andrzej Borowski wykorzystuje wielorakie narzędzia w procesie, jakim jest malowanie. Przetworzenie opiera się świadomie obranych gestach rezygnacji. O ich mocy świadczy właśnie ich celowość. Autor rezygnuje z przesytu kolorem, rezygnuje ze zbyt dekoracyjnych elementów pejzażu.

Powstają obrazy o nowym ładzie barwnym. Rygor kompozycyjny każe pominąć wszystko, co niekonieczne, ale ta sama dyscyplina nakazuje także oddać każdy szczegół układających po kres płótna rzędów słoneczników czy lawendy. Potrafi więc Andrzej Borowski z mocą dokonywać wyborów, które odcinają jego pejzaże od pokus ułudy.

Malarstwo to próba “dosięgnięcia” czegoś więcej. Może niemożliwego, następnego horyzontu. Trzeciego horyzontu, jak sugeruje autor w tytule jednego z najnowszych obrazów.

Obrazy nabierają wyjątkowej gęstości. Są nasycone i intensywne. Służą prawdzie- tej wynikłej z kursu przyrody, ale i z wewnętrznego poczucia. Taka jest droga do powstania obrazów istotnych, wpisanych w swój czas i w życie.

teskt: dr Justyna Napiórkowska

ANDRZEJ BOROWSKI (ur. 1969)
Studia na Wydziale Grafiki oraz na Wydziale Malarstwa ASP w pracowni prof. Zbysława Maciejewskiego.
Wystawy: Kolonia, Norymberga Dusseldorf, Soolingen, Jever, Tilburg, Sandomierz, Warszawa,, Frankfurt, Gandawa,, Rzeszów, Strasbourg, Mallorca,, Nowy York, Bordeaux. Wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie pt. “Pejzaż w malarstwie współczesnym”

DOSTĘPNE OBRAZY 

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Warszawa- Bruksela

O nas w prasie

Zobacz więcej

Artysta tygodnia

Andrzej Borowski

ANDRZEJ BOROWSKI studiował na Wydziale Grafiki oraz na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Artysta wywodzi się z pracowni prof. Zbysława Maciejewskiego, skąd wyniósł między innymi fascynację twórczością Pierre`a Bonnarda.

W swoim malarstwie zawsze poszukiwał formy, która pozwoli na przełamanie przedstawiającego kierunku. Powstawały martwe natury, w których owoce i przedmioty tworzą fascynujące konstelacje różnorodnych form. W kobiecych aktach w uproszczonej, syntetycznie potraktowanej przestrzeni umieszczał zmysłowe sylwetki, przetwarzając secesyjne odniesienia. W pejzażach powstałych w wyniku podróży, podstawowym zadaniem wydawało się uchwycenie nieoczywistej opowieści o przedstawionych miejscach. Artysta wychodził poza blichtr pierwszoplanowego widoku. Odsłaniał kotarę i szukał rozwiązań tajemnicy. Śródziemnomorskie pejzaże zbudowane są z niebywałej zgodności między tym, co stworzyła natura a obecnością człowieka. Obrane motywy to we wcześniejszych obrazach głównie urokliwe zaułki, w których zgodnie z południowym klimatem współzawodniczyły strefy światła i cienia. Na oświetlone słońcem, spękane mury opadały kaskady bugenwilli. Lazurowe zatoki lśniły wśród piniowych lasów.

Z czasem artysta coraz bardziej redukował motywy przedstawienia miejsc i ich charakteru. Dążył ku syntezie, która jednak objawić się mogła nie w powolnym, także potrzebnym, lecz mniej spektakularnym procesie, lecz w jednorazowym olśnieniu.

Najnowsze obrazy Andrzeja Borowskiego powstałe wśród pól Akwitanii są owocem artystycznej iluminacji. To olśnienie na widok przyrody nie nastąpiło w reakcji na jej obezwładniające i oczywiste piękno, ale we wrażeniu na potęgę natury. Wznoszące się po horyzont czarne pasma pól obsadzonych słonecznikami są na obrazach obszyte delikatną, złotą poświatą. Grudy przeoranej ziemi w miejscu kobiercowej gładkości wzgórz mówią o pokorze. Szarość skał próbuje pogodzić się z granatem ciemnych zatok, do których osuwają się kamienne głazy. Lazurowe rysy wśród nieruchomego pejzażu oznaczają jeziora, błękitne, „morskie oczy” położone tak a nie inaczej w wyniku potężnych, pradawnych geologicznych procesów.

Artysta wydaje się stawać oniemiały wobec tych objawień przyrody z jej wciąż nieograniczoną mocą. Towarzyszy mu w tym fascynacja twórczością Vincenta Van Gogha i Anselma Kiefera, przeżywana jednak na własny sposób. Andrzej Borowski wykorzystuje wielorakie narzędzia w procesie, jakim jest malowanie. Przetworzenie opiera się świadomie obranych gestach rezygnacji. O ich mocy świadczy właśnie ich celowość. Autor rezygnuje z przesytu kolorem, rezygnuje ze zbyt dekoracyjnych elementów pejzażu.

Powstają obrazy o nowym ładzie barwnym. Rygor kompozycyjny każe pominąć wszystko, co niekonieczne, ale ta sama dyscyplina nakazuje także oddać każdy szczegół układających po kres płótna rzędów słoneczników czy lawendy. Potrafi więc Andrzej Borowski z mocą dokonywać wyborów, które odcinają jego pejzaże od pokus ułudy.

Malarstwo to próba “dosięgnięcia” czegoś więcej. Może niemożliwego, następnego horyzontu. Trzeciego horyzontu, jak sugeruje autor w tytule jednego z najnowszych obrazów.

Obrazy nabierają wyjątkowej gęstości. Są nasycone i intensywne. Służą prawdzie- tej wynikłej z kursu przyrody, ale i z wewnętrznego poczucia. Taka jest droga do powstania obrazów istotnych, wpisanych w swój czas i w życie.

teskt: dr Justyna Napiórkowska

ANDRZEJ BOROWSKI (ur. 1969)
Studia na Wydziale Grafiki oraz na Wydziale Malarstwa ASP w pracowni prof. Zbysława Maciejewskiego.
Wystawy: Kolonia, Norymberga Dusseldorf, Soolingen, Jever, Tilburg, Sandomierz, Warszawa,, Frankfurt, Gandawa,, Rzeszów, Strasbourg, Mallorca,, Nowy York, Bordeaux. Wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie pt. “Pejzaż w malarstwie współczesnym”

DOSTĘPNE OBRAZY 

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Warszawa- Bruksela

Zapisz się na newsletter

Dziękujemy. Już wkrótce w Twojej skrzynce znajdzie się nasz newsletter.
Bład. Prosimy sprawdzić adres.

Zapisanie się oznacza akceptację polityki przetwarzania danych. Email bedzie wykorzystywany wyłącznie w celu przesyłania wiadomości z Galerii.
Będziemy dbać o bezpieczeństwo Twoich danych.

Myślisz o zakupie obrazu?

Chętnie odpowiemy na wszystkie pytania. Po prostu skontaktuj się z nami. Zapraszamy także do naszego sklepu internetowego

Phone: (+48) 22 652 11 77

Web: tylkosztuka.pl

Choose File
Dziękujemy za wiadomość. Postaramy się odpowiedzieć jak najszybciej.
Błąd. Prosimy o ponowienie próby.
Go to Top